540 捕捉表演

“书堂，我想要整个画面呈现出这样一种光线效果。”

        “王斯，就好像坠入湖水里一般，缓缓下沉、缓缓窒息。”

        “然后，头顶正上方隐隐约约能够看到一层金色光线层层渗透进入湖水里，这束光线并不需要如同聚光灯一般聚焦在王斯身上，我希望的不是上帝视角的那种聚光灯，而是伴随着下沉的动作，光线一层一层黯淡下来的效果。”

        “最终呈现出来的视觉效果就是，伴随着整个对话的进行，光线一点一点下沉，暗示着王斯也一点一点下沉。”

        “一方面，暗示王斯的心境变化；另一方面，暗示王斯的现实处境。”

        “但整个过程需要隐秘一点，我希望观众甚至察觉不到变化，却隐隐约约能够沉浸在光线制造的效果里，一种心理暗示就足够。”

        “你可以做到吗？”

        灯光，在电影里总是扮演非常重要的角色，而且，自然光和人工光的区别又能够制造出不同的效果。

        一小部分导演，崇尚自然光，因为他们认为电影需要尽可能贴近现实，如果灯光太过抢眼，则会让电影失真。

        一小部分导演，灵活运用人工光，他们相信大荧幕的力量，运用人工光来拱托气氛，达到自己想要的效果。

        陆潜，介于二者之间，他既不希望电影太过失真，灯光喧宾夺主地抢走观众注意力；又希望能够通过光线、构图、音响等等效果植入心理暗示，就好像“盗梦空间”一样，悄无声息地在脑海深处种下一枚种子，然后等待种子生根发芽，留下袅袅余韵。

        这也是陆潜喜欢和苏子一合作的原因之一：

        苏子一总是敢于迎接一切挑战，“突袭”这部作品无疑是展现苏子一实力的最佳平台。

        但艺术创作也需要勇敢地打破框架，所以陆潜也期待着他和尹书堂碰撞出来的火花。

        尹书堂没有立刻点头也没有立刻反对，而是细细咀嚼思考了片刻。

        “导演，你的意思是，整个画面的四周是黑暗阴影，然后色彩自然地过渡到中间，呈现出清澈的蓝色，就好像阳光洒落在湖面上，我们在湖底拍摄纪录片捕捉到的画面。”

        “但区别就在于，我们需要光线的穿透性强烈一些，一点一点往下渗透。”

        尹书堂的画面就更加清晰了，陆潜兴奋地点点头表示肯定，但尹书堂话锋一转。

        “可是这样的话，情绪是相反的。”

        “我的意思是，王斯是缓缓下沉的过程，所以王斯周围的光线应该是越来越暗，就好像跌入深渊一般，而不是周围光线越来越明亮。”

        “所以，光线不应该是往下渗透，而应该是往上抽离，以至于包裹在王斯周围的蓝色渐渐变得越来越浓郁，这也是你选择蓝色时刻拍摄这段戏份的原因，对吧？”

        蓝色时刻，最特别的地方就在于，蓝色是越来越深、越来越暗的，在即将破晓前，世界会短暂地重新进入黑暗，然后太阳跃出地平线，撕破黑夜，短短时间之内就能够点亮整个世界。

        对于光线，尹书堂才是专家，立刻切入要点。

        陆潜眼睛一亮，点点头表示肯定。

        “所以，一开始应该是光线抽离，黑暗沉淀。”

        “然后，太阳出来了，光线又重新沉淀，驱散黑暗，此时，整个镜头视角就需要切换。”

        “我们将整个客厅的遮光窗帘全部拉起来，确保厨房和餐厅是光线明亮的，但王斯和王戈却进入客厅观看电视新闻，也就是说，他们在逃离光线进入黑暗，我需要镜头呈现出这种混沌感。”

        三言两语，陆潜就更新了自己的要求，因为脑海里有着清晰的画面，所以他一直都知道自己需要什么。

        尹书堂，陷入沉思，然后郑重其事地点点头，“我可以。”

        陆潜打了一个响指，紧接着转头看向陈慕。

        “你可以先回看一下我刚刚拍摄的片段，我觉得，焦距应该稍稍调整一些。”

        “你的表情细节非常好，即使是近景乃至于特写也能够呈现出情绪的层次，但他的话，我不抱太多希望，我们需要借助光线和镜头的帮助。”

        “以近景为主，但切换都近景的时候，可以制造一些失焦效果，让他的表情遁入混沌，并且适当注入心脏跳动的轻微晃动感，传递出呼吸沉重浑浊的效果，配合光线，就能够制造出徐徐坠落的观感。”

        “然后，王戈那里的台词，我会添加两句，但这两句是一个空隙，我会要求音响配合，这两句台词模糊掉，镜头焦点需要清晰起来，捕捉到王斯的表情。”

        “这一个镜头可以是特写，即使他的表情僵硬尴尬也没有问题，主要是传达出情绪魂游天外失魂落魄的效果。”

        “一秒，一秒就可以了，不对，短于一秒，我不希望这个停顿太长。”

        表演，应该如何捕捉？

        陆潜和尹书堂、陈慕的交谈就正在呈现：

        通过镜头的调度和呈现，通过灯光和音响等等手段的辅助。

        简单来说，可以分为两步。

        第一步就是以视角来呈现，正面、侧面、后面，仰视、俯视，全景、中景、特写，不同视角所感受到的情绪压迫感是截然不同的，自然而然，演员呈现在观众面前的表演也不同，就好像一个魔方一般，由导演来决定观众看到“魔方”的哪个侧面。

        第二步则是通过辅助手段植入情绪暗示，包括但不限于灯光、音响、配乐、画外音、剪辑等等手段，一个真正高明的导演就如同顶尖的近景魔术师一样，一切都呈现在观众眼前，但隐藏的花招却在混淆观众的判断，引导观众进入魔术的世界。

        当然，如果张本卿的表演依旧如同僵尸一般，那么陆潜也没有办法无中生有地制造出一段惊心动魄的表演，他总不能让男主角全程都充当无脸人吧？

        “另外，我刚刚尝试了一些景别变换和焦点变化的技巧，但有些笨拙，主要是为了制造出一种晕眩效果。”

        “最后，王戈打破镜框进入客厅的时候，我需要摄影和光线配合，制造出那种混沌感，然后王戈和王斯一前一后地进入客厅，不需要单独补一个厨房满室光辉的特写，但我需要镜头能够感受到后方不在镜头之内的明亮感。”

        “所以，还有问题吗？”

        短短数分钟之内，陆潜就已经完成了全盘布局——

        当张本卿在自怨自艾发脾气的时候，显然陆潜依旧完成了难以置信的工作。


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